Хайдаров Ашур Карабаевич родился в 1916 году в г. Самарканде в семье рабочего. В 1930 году поступил учиться в художественный кустарно-промышленный техникум на керамическое отделение, который ликвидировали через два года. В 1933 году поступил в Самаркандское Художественное училище на живописное отделение. В 1938 году с отличием окончил училище и получил образование преподавателя по рисованию. Педагогами являлись Народные художники Узбекистана Павел Петрович Беньков, Зинаида Михайловна Ковалевская, Лев Леонардович Буре.
В 1938 году работал в качестве художника в Самаркандском театре. Его любовь к живописи проявилась очень рано еще в детстве. Он понимал, что обладал далеко не всеми секретами мастерства, что еще многое не познано. Он наблюдал природу, стремясь к постижению тайн ее красоты, наблюдал жизнь. Молодого живописца можно было увидеть на крыше мечети и в лощинах гор, на базаре и далеко на окраине города. Сохранилось немало этюдов, эскизов, просто карандашных зарисовок, которые в дальнейшем послужили рабочим материалом и оказали огромную помощь в решении сюжетов его больших исторических полотен. Дело в том, что с детства наряду с искусством юный Ашур увлекался историей. Он помнил время борьбы за Советскую власть в Узбекистане, помнил, как бесчинствовали басмачи, как дерзко боролись женщины Средней Азии за свое равноправие, как шли они учиться, снимали с себя паранджу. Все это оставило неизгладимый след в памяти наблюдательного подростка, побудило впоследствии к созданию полотен исторического характера.
В 1940 году женился на Хайдаровой Сарвар. 20 августа 1941 года ушел в армию.
В 1945 году был демобилизован по месту жительства в г. Самарканд. В 1949 году Ашур Хайдаров был осужден и отбывал сталинские лагеря в Карагандинской области Казахстана за то, что был ранен и недолго находился в плену гитлеровских лагерей в годы Великой Отечественной войны. Несмотря на трудные условия каторги, он продолжал рисовать, и именно эти рисунки - более 150 работ выполненных акварелью и графикой в 2003 году были переданы в Музей Памяти Политзаключенных и Репрессированных в г. Алматы, Казахстан. Он был освобожден по амнистии в 1955 году, и Военная Коллегия Верховного Суда СССР в 1955 году, пересмотрев дело по обвинению в отношении Ашура Хайдарова, вынесло решение об отмене и прекращении за отсутствием в его действиях преступления. Это официальное письмо, которое он ждал почти 40 лет о реабилитации, художник получил 07.08.1989 года. С 1955 года его жизнь и работа связана с городом Душанбе. Ашур Хайдаров Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР, член Союза художников СССР, а в 1991 году ему было присвоено звание Народного художника Республики Таджикистан. Ашур Хайдаров – отец десятерых детей.
Он весьма разносторонний художник, автор многих жанровых полотен. Мастер острых психологических характеристик, работающий в области пейзажа, портрета и сюжетно- тематических композиций на исторические и современные темы. Это можно увидеть в творчестве, где Ашур Хайдаров, отдает предпочтению по первому впечатлению – пейзажу, где он с любовью передает силуэты далеких, уходящих к горизонту гор, яркость осеннего горения лесов, зной летнего дня. Художник ярко и образно раскрыл мощь, красоту и величие природы. Посетив выставку, ошибутся, потому что с одинаковым мастерством Ашур Хайдаров создавал портреты, которые не просто похожи на портретируемого, но представляют рассказ об этом человеке. Актерский темперамент, его эмоциональная природа лежит в основе созданных художником портретов "Народной артистки Таджикистана М. Исаевой в роли Гертруды в трагедии В.Шекспира "Гамлет", "Народной артистки Таджикистана Гуландом Сафаралиевой в роли Реганы в трагедии В.Шекспира "Король Лир".
Он принимал активное участие в выставках проводимых в республике и зарубежом. На протяжении долгого времени был членом выставкома, десять лет – Председателем правления Союза художников республики. Искусство Ашура Хайдарова основано на изучении достижений русской реалистической живописи, классики советского искусства. В то же время оно глубоко национально. Он глубоко любил свой народ, чувствовал нерасторжимую связь со своей землей. Произведения живописца находятся в Музеях изобразительных искусств городов Омска, Горького, Воронежа, в Художественных музеях Самарканда, в Национальном музее им. К. Бехзода г. Душанбе. Они находятся в Дирекции художественных выставок и панорам в г. Москве, Санкт-Петербурга, Алматы, а также в музеях и частных коллекциях в Австрии, Германии, Бельгии, США, Италии, Франции, Турции, Индии, Китае, Камбодже и Португалии. Умер 21 мая в 1998 году во время создания очередной картины, которую не успел завершить в своей мастерской.