Алибек Днишев: Искусство превратилось в шоу

Народный артист Советского Союза критически оценивает состояние современной музыки.

Алибек Днишев с некоторым подозрением относится к современному медиа-пространству. Тем не менее нашей газете он согласился дать интервью, в котором дал свою оценку сегодняшним тенденциям в классической музыке.

Так, например, артиста удручает, что сегодня большинство казахстанских музыкантов, работающих в классическом жанре, ринулись в оперу, совершенно забыв такой уникальный жанр, как камерное искусство. Сейчас Алибек Мусаевич активно работает именно на этой "непаханой ниве", предпочитая самостоятельно выбирать свою творческую судьбу, при этом оставаясь очень востребованным артистом.

Алибека Днишева не часто сегодня встретишь на медийном пространстве. Несмотря на то что артист предпочитает лишний раз "не светиться", на творческую невостребованность он не жалуется. Кроме того, творчество Алибека Мусаевича по сей день неплохо привечается государством.

– Как вы относитесь к наградам?

– Положительно. Каждому человеку приятно, когда его труд оценивают, тем более государство. Те люди искусства, которые о наградах государства отзываются презрительно, чаще всего лукавят. Важны и государственные награды, и любовь народа. Это оптимальный вариант. Как говорится, народ не обманешь, и его нельзя насильно заставить любить того или иного исполнителя. Любовь народа дорогого стоит, но если она еще подкрепляется и достойным отношением государства, то что в этом плохого? Тем более что награда награде рознь. Такая награда, как Государственная премия, обсуждается широким кругом людей, то есть народ решает здесь не в последнюю очередь.

– Помимо прочего, вы еще и народный артист СССР. Что вам сейчас, в новое время, дает это звание?

– Когда я получил звание народного артиста СССР в 1986 году, я перешел на ступеньку выше и тогда я почувствовал это звание тем, что Госконцерт стал покупать мне билеты в бизнес-класс – тогда это было ощутимо. Да и моя концертная ставка повысилась. А сегодня и такого звания-то в Казахстане больше не присваивают – все теперь заслуженные деятели. Поэтому я с гордостью ношу звание народного артиста Советского Союза, так как и наше поколение, и поколение наших детей с трепетом и уважением относятся к этому титулу. Ведь в советское время его удостаивались единицы – высочайшие деятели культуры и искусства. Поэтому сейчас все мои коллеги по этому званию всегда просят, чтобы их объявляли по всей форме – "народный артист СССР".

– Вас не часто встретишь в телеэфире и на страницах газет и журналов. Это принципиальная позиция – не пиариться?

– Я отказываюсь от многих интервью в газетах и журналах, в особенности в неизвестных. Я с долей недоверия отношусь к деятельности массмедиа. Все же: что написано пером, не вырубишь и топором. Часто ведь слова могут быть истолкованы журналистами превратно и поданы совершенно в другом свете. Надо быть более внимательным – тем более сейчас, когда журналисты гоняются за мелочами и раздувают из них сенсации. Увы, хороших и глубоких статей об искусстве сегодня почти не печатается.

– Сегодня гламуризируется все искусство, в том числе и оперное. Как вы к этому относитесь?

– Думаю, это попытка угнаться за модой. К сожалению, те высочайшие критерии, которые были раньше, сегодня утеряны. Информации сейчас очень много, люди видят много исполнителей зарубежных, далеко не все из которых отличаются мастерством. Тем не менее молодежь считает это эталоном. Нас учили наши учителя, которые прошли еще старую школу. Я думаю, что погоня за внешним лоском ни к чему хорошему не приведет. Как говорил Козьма Прутков: "Зри в корень!" Сейчас появилось очень много интересных голосов, но почти все они не обработанные, не отшлифованные. Недавно одна женщина привела ко мне девочку и говорит: "Она так прекрасно поет. Может, поможете ей". А когда я сказал, что нужно получить музыкальное образование, то она удивилась и сказала: "А разве этому нужно учиться?" К сожалению, многие считают сейчас, что вокалу учиться необязательно. Люди думают, что можно выйти и начать петь. Многие, к сожалению, так и делают. Вышел, спел – и ты уже звезда. На самом деле путь к звездности в высоком понимании этого слова куда более сложен и тернист. Здесь нужны фундаментальные знания и опыт. К сожалению, сегодня искусство превратилось в шоу.

– Как вы оцениваете состояние сегодняшнего классического вокала в Казахстане?

– Есть масса хороших исполнителей, но многие из них, увы, не имеют фундаментального образования. Я учился шесть лет в консерватории. По окончании первого курса программа усложнилась. Мне было 19 лет, поэтому мой педагог меня специально задержал на первом курсе еще на год, чтобы из-за усложнения программы ничего плохого с моим голосом не произошло. Сейчас два-три года – и человек может называть себя певцом! Поет в оперном театре. Ну невозможно за три года научить человека оперному пению. Когда-то Ермеку Серкебаеву знаменитый российский бас Штоколов сказал: "Я только сейчас начинаю понимать, как нужно петь". А ведь Штоколову было за 60. Сейчас время каких-то скороспелок: два-три месяца – и фрукты уже на прилавке, а пользы от них никакой! То же самое и в искусстве. Я вспоминаю, как работала со мной мой педагог, и мы выверяли каждую нотку, каждую запятую. Я бы мог помочь многим молодым исполнителям, но ко мне, увы, обращаются единицы.

– А как складывается ваша творческая жизнь сегодня?

– Творческую жизнь я выбираю сам. Я нигде официально не состою. Я не работаю ни в театре, ни в филармонии, поэтому я волен сам смотреть, что мне нужно, что нет. Что подходит, что не подходит. Что касается моего репертуара, я сейчас уже в том возрасте, что могу выбирать то, что мне нравится. Например, 9 мая я выступал с прекрасной программой "Песни военных лет". Никакого заказа, а только зов души и сердца. И зал с большим удовольствием подпевал мне.

Еще меня волнует тот факт, что, к сожалению, у нас в Казахстане забыто такое прекрасное направление вокального искусства, как камерное пение. Все хотят петь только в опере, рвать кулисы в "Ла Скала", "Гранд Опера". А между тем громадный пласт песен, романсов сегодня не востребован. Это все равно, что взять и изъять из литературы рассказы – тогда нам придется сжечь всего Чехова. Это меня очень волнует, и я стараюсь как можно больше внимания уделять в творчестве камерно-концертной деятельности.

Константин КОЗЛОВ, Алматы